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LA CERAMICA HOY

En la actualidad esta disciplina ha comenzado a ser reinventada por una nueva tendencia del diseño que consiste en la creación de artículos con conceptos ingeniosos que satisfacen necesidades de la vida cotidiana.

E: Como creador artístico, el conocer y explorar las diferentes disciplinas artísticas es importante para poder generar un lenguaje propio. Adopté la cerámica como medio de creación artística en mi trabajo. El crear formas con los materiales que nos aporta la naturaleza como lo es la tierra, el agua, el aire y el fuego, se vuelve adicción y la cerámica para es mi un modo de vida. Mediante la disciplina de un trabajo diario, el ver realizado un sueño en cada pieza, es algo que no tiene límites, no se si la cerámica me adoptó a mi, o yo a la cerámica. Tantos materiales experimentados, con la manos llenas de arcilla y con años de trabajo en la escultura cada día es un goce trabajar piezas artísticas con la técnica de la CERAMICA. 

E: Con la técnica de aduja construyo mi obra personal, es una técnica  muy básica pero muy segura para construir. En la búsqueda de un acabado propio me encontré con una quema experimental llamada quema primitiva, la cual da vida a cada pieza con el fuego como cómplice. Genera una riqueza de experiencias diferentes a cada obra y la satisfacción de poder mostrar una técnica ancestral en una pieza contemporánea es mi sello característico con el que doy a conocer mi trabajo. Defino mi trabajo como creación libre de formas con carácter contemporáneo .

E: Tendencias hay muchas, como lo hay artistas. Lo que es una realidad es que ha ido creciendo el numero de artistas que dejan de crear en otros materiales para  dedicarse de lleno a la CERAMICA, lo cual me alegra mucho ya que en mi quehacer artístico llevo dedicando mas de 15 años de mi vida a jugar con la arcilla.  En donde se evidencía la tendencia hoy en día es en las Bienales de cerámica o concursos a nivel mundial. Considero que es muy importante la escultura en cerámica y eso da por resultado el resurgimiento de la técnica día a día. Esto favorece a México, ya que tenemos grandes ceramistas que han dejado al país con buenos resultados en selecciones a nivel internacional.

¿Cómo colgar una pintura?

7 consejos al momento de colocarlos en tu espacio.

Si acabas de adquirir una pintura o piensas hacerlo y aún no sabes en qué lugar ubicarlo. ¿Qué criterios debes tomar para montar una o varias piezas pictóricas? He aquí una serie de consejos para orientarte sobre este aspecto.

1. Una de las reglas para colgar un cuadro es ubicarlo en relación a la altura del espectador, ya que a veces se incurre en el error de colocarlos demasiado altos. Si tu pintura mide aproximadamente 80 cm o menos de alto, ubica el centro de ésta, levemente por encima de la altura de tus ojos. Si mide más de 80 cm, ubica el centro ligeramente por debajo de la altura de tus ojos.
2. Si la pared es pequeña coloca pintura de tamaños pequeños, sin exagerar. A su vez, si tienes una pared grande, puedes colocar una pintura de grandes proporciones o un conjunto de pinturas, obviamente sin saturar el muro  de elementos.
3. Cuando desees colocar una pintura arriba de un mueble, no debe exceder el ancho de éste sobre todo cuando es una pared muy pequeña. Además la pintura debe estar a una distancia aproximadamente de 15 a 25 cm del mueble.
4. Si vas a colgar un conjunto de cuadros considera que sean de técnica, tema o formato similar entre sí, siempre buscando un equilibrio visual.
5. Escoge una ubicación iluminada pero donde tu pintura no reciba la luz directa del sol, puesto que a la larga esto desvanece el color y perjudica los materiales con los que está hecha la pintura.
6. Puedes distribuir los cuadros en el suelo para darte un idea de cómo quedarán.
7. Por supuesto, te puedes asesorar con la galería en donde adquiriste la pieza, para saber donde colocar la o las piezas o bien sobre su cuidado y conservación.

¿Qué  debes saber acerca de la escultura?

Aspectos que vale la pena conocer

-EL CONCEPTO: Es interesante conocer el proceso creativo detrás de la realización de una escultura, la actividad es la representación de algo en tres dimensiones, por tanto es sólido, tridimensional y ocupa un espacio.

-LOS INSTRUMENTOS: Se comprende mejor al saber cómo se realizó, y la técnica empleada. El resultado es la culminación de un procedimiento.

-LOS MATERIALES: La elección del material es trascendental, puede ser exigencia del cliente o elección del autor. La apreciación de la obra está condicionada en parte por el material: piedra, metal, madera, barro, materiales efímeros, entre muchos otros.

-EL LUGAR: Generalmente las piezas escultóricas son creadas para ocupar un sitio determinado. Por lo tanto hay que tener en cuenta el emplazamiento que sus autores les destinan, considerando la distancia entre la escultura y el espectador y la distancia requerida para su apreciación.

-EL ESPECTADOR: El espectador puede ser móvil si la escultura impone y permite un desplazamiento, o inmóvil si es un relieve o se encuentra en un nicho. El escultor contemporáneo, ya no se conforma con la obviedad de las formas representadas (figuración), sino que hace sugerencias, juega con el espacio y la forma, y es la mente del espectador quien completa los significados insinuados (abstracción).

-TAMAÑO: Una escultura puede ser transitable, monumental (de gran tamaño), efímera, de relieve (donde la visión frontal es predominante), y de pequeña escala.