10 artistas contemporáneos más caros
Publicado el: 07/04/18

El arte contemporáneo está de moda en este momento. En los últimos tiempos, este género artístico se ha hecho conocido por algo más que su propensión a traspasar fronteras y explorar nuevos medios. El mercado del arte contemporáneo también ha alcanzado cifras récord en ventas en los últimos años. Aquí están los artistas contemporáneos más caros que necesita saber. 

 
Giovanni Anselmo 
 
Giovanni Anselmo es un escultor italiano y miembro del movimiento artístico de los años 60 y 70 conocido como Arte Provera. El movimiento fue popular en el país cuando Anselmo comenzó como artista, y fue impulsado en gran parte por la intención radical de deconstruir las normas culturales e institucionales aceptadas. Nacido en 1934, Anselmo comenzó a crear arte después de la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo de 1968 Torsione se vendió por $ 6.4 millones en Christie's New York. La pieza está hecha de metal y franela trenzada. Muchos de sus trabajos presentan una miríada de diferentes materiales utilizados en conjunto. 
 
Giovanni Anselmo
 
Anish Kapoor 
 
Anish Kapoor es el artista contemporáneo más caro de la India . Más específicamente, Kapoor es un escultor británico- indio. Es responsable del escultor ' Cloud Gate ' en Chicago . Inicialmente popular entre los artistas europeos y estadounidenses, su trabajo se ha convertido recientemente en uno de los favoritos de los coleccionistas de Oriente Medio. Su facturación de subastas es de 12,3 millones de euros, y ocupó el puesto 11 en los 500 principales de Artprice para los años 2012-13. También batió el récord del precio de subasta más alto por una sola pieza en el Medio Oriente con su obra Sin título en 2009. Se vendió por $ 1.595 millones. Mientras tanto, el precio de subasta más alto de Kapoor para una sola pieza fue en 2008 cuando su trabajo se vendió por £ 1,94 millones. 
 
Anish Kapoor
 
Luo Zhongli 
 
Luo Zhongli es otra superestrella del mundo del arte contemporáneo en Asia. El artista chino es conocido por sus retratos de agricultores y pinturas de paisajes rurales en su país de origen. Estudió pintura al óleo en el Instituto de Bellas Artes de Sichuan y en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes . El artista realizó los Top 500 de Artprice por recaudar más de 25 millones de euros en una subasta. En 2013, una sola pintura titulada Spring Silkworms se vendió por $ 6.4 millones en Christie's of Hong Kong's Era of Asia. No hay duda de que Luo Zhongli es uno de los principales pintores realistas de China de la era contemporánea. 
 
Luis Zhongli
 
Brice Marden 
 
Brice Marden es un pintor cuyo trabajo es difícil de clasificar en cualquier movimiento, aunque a menudo se lo considera parte de la escuela del minimalismo. Nacido en 1938, Marden obtuvo su BFA en la Universidad de Boston y su MFA de la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale. Durante este tiempo, también se involucró en el mundo de la gente y vivió en la casa de Joan Báez por un tiempo, finalmente se casó con su hermana, Pauline. Jasper Johns se cita a menudo como una de las influencias de Marden. Una de sus pinturas posteriores, The Attended ganó $ 10.9 millones en una subasta en 2013. Hoy en día, Marden es conocida por ayudar a popularizar el medio clásico de la pintura en la escena contemporánea. 
 
Brice Marden
 
Zeng Fanzhi 
 
Zeng Fanzhi es, sin duda, el rey de la escena del arte contemporáneo chino . Una de sus pinturas recientes se vendió por casi € 59,7 millones en una subasta, y fue clasificado en el número cuatro en Artprice's Top 500 . Incluso el trabajo inicial de Fanhzhi se vendió por cantidades asombrosas de dinero. En 2013, su Tríptico Hospitalario No. 3 se vendió por $ 14.7 millones, la venta más cara en la subasta. Más recientemente, The Last Supperestableció el récord mundial de la pieza más cara de arte contemporáneo asiático. Se vendió por $ 23.3 millones solo. La obra se basa en la pintura clásica de Da Vinci del mismo título, excepto que Jesús y sus 12 apóstoles son reemplazados por miembros de un joven grupo comunista llamado Jóvenes Pioneros. 
 
Zeng Fanzhi
 
Peter Doig 
 
Peter Doig es un pintor figurativo de renombre mundial de Escocia . Su obra contiene temas predominantes de realismo mágico, y muchos de sus trabajos presentan canoas y escenas de la naturaleza. En 2007, su pintura White Canoe rompió el récord por el precio más alto de una pintura vendida en una subasta en Europa. La pintura se vendió en Sotheby's en Londres por $ 11,3 millones. En 2015, su pintura de 1990 Swamped trajo $ 25.9 millones en una subasta en Nueva York , estableciendo otro récord de subasta para la pintura más cara de un artista escocés. Hoy, Doig se ha trasladado a la Trinidadparadisíaca. 
 
Peter Dolg
 
Christopher Wool 
 
Christopher Wool es un artista contemporáneo cuyo trabajo explora ideas posconceptuales. Fue entrenado brevemente como pintor en la ciudad de Nueva York, pero posteriormente abandonó la escuela y quedó cautivado en la escena underground de cine y música en la ciudad durante los años setenta y ochenta. Su trabajo más icónico presenta letras negras bloqueadas con estarcido sobre lienzo blanco. Una de estas piezas llamada Apocalypse Now fue subastada por $ 26.5 millones en 2013. Antes de esto, Christie había tenido un éxito relativo con un récord previo de subasta de $ 7.7 millones, pero fue su éxito en la subasta 2013 lo que finalmente lo empujó al estrellato artístico. 
 
Christopher Wool
 
Jasper Johns 
 
Nacido en 1930, Jasper Johns es conocido por su rebeldía frente a la escena del arte expresionista abstracto predominante de su tiempo. Más específicamente, la obra de Jasper Johns describe grabados llamativos y sencillos y pinturas de signos, banderas, números y símbolos comunes que ya poseen un significado claro. Las obras más celebradas de Johns son sus pinturas de la bandera estadounidense. De hecho, su trabajo más vendido se titula Flag . Esta pieza, pintada entre 1960-1966, se vendió por $ 28.6 millones en la subasta Christie's New York en 2010. Hoy en día, Jasper Johns es considerado como uno de los mejores grabados en la historia. También se dice que tuvo una influencia prolífica en los movimientos Conceptual Art y Pop Minimal que surgieron en los años sesenta y setenta. 
 
Jasper Johns
 
Gerhard Richter 
 
Nacido en 1932, Gerhard Richter es un pintor alemán contemporáneo. Gran parte de su trabajo está influenciado por su experiencia al crecer en Dresde durante la Segunda Guerra Mundial y el siguiente período de la Guerra Fría. Originalmente entrenado en Realismo Socialista, Richter eventualmente se mudó a Düsseldorf en el oeste y encontró su pasión en el arte de vanguardia. Según Artnet, la pintura de Gerhard Richter de 1986, Abstraktes Bild, se vendió por casi $ 46.4 millones en 2015 en una subasta de Sotheby's en Londres . La mayor parte de su trabajo es abstracto, pero Richter también ha creado algunas obras fotorrealistas. Sus predecesores Picasso y Jean Arp inspiraron esta tendencia en su propio desafío a la noción de que un artista debe respetar un estilo único. 
 
Gerhard Richetr
 
Jeff Koons 
 
No podríamos hablar de los artistas contemporáneos más caros del mundo sin mencionar a Jeff Koons . Su trabajo presenta en gran medida reproducciones tridimensionales de iconos de la cultura pop, así como objetos mundanos. Koons, un artista estadounidense, rompió el récord de la obra de arte más cara de un artista vivo. Su Balloon Dog (Orange) se vendió por $ 58.4 millones en una subasta de Christie's en Nueva York, derrotando a Gerhard Richter por el título. Sus dorados Michael Jackson y Bubbles también arrojaron una jugosa suma de $ 5.4 millones en una subasta algunos años antes en Sotheby's New York. Más de 1.300 de las obras de Koons ya han sido vendidas en una subasta hasta ahora en su carrera.
 
Jeff Koons
 

Las mejores galerías CDMX
Publicado el: 28/03/18

Con la mayor concentración de museos en el país, la Ciudad de México alberga una vibrante escena artística. Perfilamos las mejores galerías en la capital mexicana.  Proyectos Monclova  Una sala de billar convertida en una excelente galería de arte, eso es si Proyectos Monclova es cualquier cosa para pasar de todos modos. Este vasto espacio ahora es el hogar de una mezcla agradable y una lista cambiante de obras de arte tanto locales como internacionales. A pesar de haberse mudado a Colonia Roma en 2012, se ha convertido rápidamente en una de las galerías de arte contemporáneo más intrigantes y obligadas de la Ciudad de México.  Colima 55, Roma Norte, Ciudad de México, México, +52 55 4754 3546

 

Kurimanzutto  Fundada a finales de los años 90, la galería de arte Kurimanzutto, totalmente no mexicana, ha ido viento en popa y ahora es una de las favoritas de los amantes del arte contemporáneo de la Ciudad de México. Conocido internacionalmente, especialmente por su tendencia a promover artistas mexicanos en particular, Kurimanzutto se puede encontrar en un espacio renovado en San Miguel Chapultepec. Siempre priorizando la innovación, es una herramienta imprescindible en CDMX.  Trozo. Rafael Rebollar 94, Miguel Hidalgo, San Miguel Chapultepec I Secc, Ciudad de México, México, +52 55 5256 2408

 

 

Museo Jumex  El llamado MoMA de la Ciudad de México es el enorme Museo Jumex de cinco pisos. Con su distintivo diseño David Chipperfield, pero con un exterior de color neutro, este museo sorprende a la gente. La colección integral y permanente de arte moderno del Museo Jumex incluye piezas enmarcadas de artistas modernos como Gabriel Orozco, Jeff Koons y Andy Warhol. Las exposiciones temporales actuales incluyen artistas suizos Peter Fischli y el fallecido David Weiss.  Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada, Amp Granada, Ciudad de México, México, +52 55 5395 2618

 

 

Galería OMR  Una de las galerías de arte más consolidadas de la Ciudad de México es la excelente Galería OMR. Con colecciones permanentes de Pia Camil, Julieta Aranda y Daniel Silver, esta galería se puede encontrar en el impresionante RAW, en el moderno distrito Roma Norte de la Ciudad de México.  Calle Córdoba 100, Cuauhtémoc, Roma Norte, Ciudad de México, México, +52 55 5511 1179

 

 

Museo Frida Kahlo  Un elemento firme en cualquier guía de las mejores galerías de arte de México es el Museo Frida Kahlo. Este museo-galería parece como si estuvieras vagando por una de las obras de arte instantáneamente reconocibles de Kahlo, desde las paredes azules que le dan al edificio su famoso sobrenombre, La Casa Azul, hasta la verde vegetación en el patio, es un salto inmersivo en su vida y arte. Puede decirse que Kahlo es la artista más influyente de México y su hogar anterior es una experiencia ineludible.  Londres 247, Del Carmen, Coyoacán, Ciudad de México, México, +52 55 5554 5999

 

 

Galería Lopez Quiroga  En Polanco se encuentra la Galería López Quiroga, que se especializa en fotografía, pintura y escultura. Con una mezcla de conocidos artistas mexicanos como José Clemente Orozco, Francisco Toledo y Rufino Tamayo, esta galería tiene algo para todos. Además, ¡su biblioteca pequeña pero perfectamente formada en la última planta es particularmente excelente!  Avenida Horacio 714, Polanco, Ciudad de México, México, +52 55 5280 1710

 

 

Museo Nacional de Arte (MUNAL)  Para una colección más específica de arte mexicano producida entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XX, el Museo Nacional de Arte neoclásico (MUNAL) es una visita esencial para cualquier persona en la Ciudad de México. Ubicado justo en el medio del centro histórico, cerca del icónico Palacio de Bellas Artes, es increíblemente accesible y cuenta con piezas del influyente muralista Diego Rivera, Frida Kahlo y José Clemente Orozco.  Calle Tacuba 8, Cuauhtémoc, Centro Histórico, Centro, Ciudad de México, México, +52 55 8647 5430

 

 

Museo Universitario Arte Contemporáneo  Otra excelente opción para los fanáticos del arte contemporáneo es el impactante Museo Universitario Arte Contemporáneo, ubicado en el estrafalario distrito de Coyoacán. Coloquialmente conocido como MUAC, es espacioso y muy recomendado para los fanáticos del arte que visitan la Ciudad de México. Su colección permanente tiene casi 1,500 piezas y presenta obras desde 1952 en adelante, pero su construcción es prácticamente una obra de arte en sí misma.  AV. de Los Insurgentes sur No. 3000, Coyoacán, Centro, Ciudad de México, México, +52 55 5622 6972

 

 

Museo Tamayo  Fundada y bautizada con el nombre del famoso artista mexicano Rufino Tamayo, la arquitectura del Museo Tamayo es tan fascinante como su impresionante colección permanente y exposiciones rotativas y curadas. Bien establecida en la Ciudad de México como uno de los mejores y más accesibles museos de arte moderno, presenta una amplia gama de fotografías, esculturas y pinturas. Encuéntrelo en el exuberante Bosque de Chapultepec y cerca del centro histórico.  Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México, México, +52 55 4122 8200

 

 

 

Museo de Arte Moderno  A la vuelta de la esquina del Museo Tamayo se encuentra el igualmente digno Museo de Arte Moderno, que cuenta con una de las colecciones de arte moderno más grandes y mejor conservadas del mundo. Con exhibiciones para competir con el MoMA de Nueva York, hay casi 3,000 piezas para maravillarse en esta galería excepcional.  AV. Paseo de la Reforma S / N, Miguel Hidalgo, Bosque de Chapultepec I, Ciudad de México, México, +52 55 8647 5530

 

 

Casa de Gaga  Completamos nuestra colección de las mejores galerías de arte de la Ciudad de México con una de las galerías contemporáneas más prometedoras de la escena: House of Gaga. House of Gaga se está ganando rápidamente la fama tanto a nivel nacional como internacional: su disposición a asumir riesgos está dando sus frutos. Actualmente alberga obras de Sam Pulitzer y Karl Holmqvist, sus exposiciones son a la vez impactantes, extravagantes y geniales.  Av Amsterdam 123, Hipódromo, Ciudad de México, México, +52 55 6381 1219

 

 

Hoteles convertidos en galerías de arte
Publicado el: 20/03/18

Viajar no sólo tiene muchos destinos, también tiene muchos propósitos. Y cada vez toma más fuerza el intercambio entre hoteles y artistas: a cambio de unos días de paz en un espacio nuevo para dejar volar la creatividad, los artistas plasman su obra en el hotel para que la disfruten los otros huéspedes.

 

En México hay varios hoteles que apuestan por el talento de jóvenes artistas y les ceden sus espacios para que los intervengan a cambio de alojamiento. De modo que todos salen beneficiados: el hotel consigue un atractivo especial que llamará la atención de los viajeros que aprecian el arte, mientras los artistas obtienen alojamiento gratuito en algún rincón privilegiado del país, además de un escaparate para exhibir su obra de forma permanente.

 

 

En petit comité

Frente a las maravillosas aguas de Puerto Vallarta se ubica Villa Mercedes Petit Hotel, un lugar ecléctico en el que conviven murales en las paredes, textiles zapotecas, azulejos de cemento vintage y una arquitectura original que acoge un total de 16 habitaciones.

Su programa de artistas en residencia invita cada año a un artista para que intervenga alguna zona del hotel, como ocurrió con las paredes del vestíbulo, gracias al arte de la mexicana Ana Rifa, residente en Los Ángeles.

 

De filosofía sostenible

Uno de los parajes más bellos en el Caribe mexicano es Tulum, un lugar en donde conviven el pasado de restos prehispánicos, el presente y el futuro. En Residencia Gorila, los artistas son los verdaderos protagonistas, pues el objetivo principal de este espacio creativo sostenible es integrar y acoger entre sus paredes a artistas multidisciplinarios de todo el mundo, que apoyen los proyectos medio ambientales y sociales, con el fin de mantener y preservar el entorno y la naturaleza de esta hermosa área en el Caribe.

 

 

Reinventado Oaxaca

Las casas tradicionales oaxaqueñas dieron un giro arquitectónico con Casa Mermejita, un complejo de alojamiento muy original –tienen casas cuadradas, circulares, ovaladas, rectangulares, triangulares y hasta con 60 grados de inclinación– construido, además, con sistemas sustentables que respetan la naturaleza y el entorno de Mazunte. Una vez al año esta casa se convierte en residencia de artistas mexicanos e internacionales, que intervienen los espacios con pinturas y esculturas contemporáneas.

No te puedes perder también sus clases privadas de yoga, sesiones de reiki y masajes holísticos. Casa mermejita

 

 

A orillas del Mar de Cortés

Ubicado en uno de los destinos de mayor lujo de México, Los Cabos, este hotel respira estilo por todos lados. Además de una alberca infinita en la que ver caer la tarde, cuenta con un programa de artistas en residencia dividido en dos grandes áreas: música y arte. El hotel, que recibe artistas constantemente, se completa con un estudio de grabación bajo tierra en el que músicos de todos los lugares afinan sus proyectos y los producen durante varios días. El ganso.