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        Dedicarse al arte, como a cualquier otra carrera, requiere de un gran esfuerzo. Sin embargo, en este ámbito existe una capa adicional de dificultad, pues no es un sólo camino determinado. Es secreto es mantener en movimiento la pasión por tu arte y seguir adelante con este entusiasmo. Eventualmente encontrarás una oportunidad que te ayudará a tener éxito o te llevará al lugar indicado.

Una carrera artística tiene muchas ventajas:

• Estar en creación constante ayuda a mantener tu salud mental.
• En la industria de la creatividad, tienes la independencia de apuntar a cualquier posición y status siempre que cuentes con las habilidades y capacidad para hacerlo.
• No te limitan sistemas de jerarquía corporativos.
• El status en tu carrera, así como cuánto tiempo te toma lograrlo, depende únicamente de cuán arduamente trabajes y cuán bueno seas como artista.
• Te encuentras con personas con mentalidades parecidas a la tuya quienes te ayudan a crecer tanto profesional como personalmente.
• Te desarrollas en un ambiente cultural e intelectual.

Primeros pasos para comenzar una carrera artística:

• Aprender cómo promocionarte y cómo vender tu trabajo.
• Mantener un control sobre qué está sucediendo a tu alrededor en tus círculos profesionales.
• Hacer contactos: relaciónate con personas que tengan mentalidades parecidas a la tuya, que aprecien tu obra, o que sean expertos en lo que hacen; ayuda a los demás, bien sea como voluntario en eventos de arte o dando clases; conviértete en un rostro familiar dentro del mundo de arte local; lleva tus tarjetas de presentación a reuniones o exposiciones y habla sobre ti como artista, y sobre tu arte; mantente en contacto con las personas importantes a quienes conozcas.

        “El hecho de que la producción de arte puede acoplarse a muchos aspectos laborales se deja de lado con frecuencia” (Chisholm). El trabajo ideal es aquel que no consume tu creatividad, sino que te ayuda a enfocarte más en tu arte y te inspira. Un trabajo relacionado con las artes es una buena manera de conocer a personas relacionadas con este negocio y de aprender de artistas con más experiencia.

        Para buscar oportunidades reales necesitas tener un currículo colorido y un portafolio profesional. Ser un artista no significa únicamente crear, sino estar continuamente involucrado con el arte. Una vez que comienzas a estarlo es inevitable que llames la atención.

        Mantenerte activo en redes sociales también es una buena manera de lograr visibilidad. El mundo digital se basa en contenido de calidad, y por esto la comunidad artística tiene una buena posición para dominarlo.

        Finalmente, lo importante en una carrera artística es la experiencia y aprovechar al máximo las oportunidades que tú mismo vas creando. Nelson Mandela lo dijo una vez: “No encontrarás pasión alguna jugando al mínimo; conformándote con una vida menor a la que eres capaz de vivir”.

1. Clientela de la galería

Como artista independiente, podría tomarte años acumular una clientela amplia fiel y lograr el reconocimiento que merece tu trabajo, mientras que una galería ya establecida cuenta con una lista de coleccionistas. Para cada tipo de arte hay distinto tipo de mercado, los galeristas son expertos en saber qué mercado se enamoraría de tu obra.

2. Tiempo extra para concentrarte en crear

Al contar con la representación de una galería, cuentas con todo tu tiempo para concentrarte en tu arte, pues ellos se encargarán de las ventas, la publicidad y la exposición de este.

3. El valor de tus obras

El solo hecho de tener el nombre de la galería junto a tus obras puede hacer que logres obtener el dinero que realmente valen tus obras en casi la mitad del tiempo que te tomaría hacerlo de otra manera. Mientras más afiliaciones tengas con nombres importantes en el área, más valiosas se tornarán tus obras.

4. El impulso financiero

A primera vista, una de las contrapartes de que una galería te represente son las comisiones. Sin embargo, las galerías subsisten de dichas comisiones.

Las galerías saben cuánto vale tu arte y tienden a venderlo a un precio más alto del que tú pondrías; ellos establecen sus precios de acuerdo al tipo de clientela que regularmente compra.

5. Publicidad por parte de representación de galerías

El arte cada vez es más popular alrededor del mundo, y la representación artística de las galerías puede incrementar dramáticamente tu reconocimiento público como artista emergente. Una galería puede incrementar exponencialmente tu oportunidad de conocer compradores y coleccionistas de tu arte a futuro.

6. Los eventos de la galería

Los eventos que las galerías organizan periódicamente te brindan la oportunidad de conocer a personas con mayor influencia y a construir una red de contactos en el mundo del arte.

A menudo las galerías también participan en eventos más grandes, como ferias de arte y bienales. Puedes tener la oportunidad de exponer tu obra como parte de la colección de una galería en eventos prestigiosos. Esto te ayudará a obtener reconocimiento internacional.

7. El respaldo

Si cuentas con el respaldo de una galería, tendrás muchas más oportunidades y mayor visibilidad en el mercado del arte que un artista independiente del mismo calibre. El prestigio y respeto que ha ganado la galería con el paso del tiempo automáticamente se refleja en ti y en tus obras.

8. Conexiones

En una galería, no solo lograrás conocer a otros artistas emergentes y establecidos, sino también a personas muy influyentes.

        Como artista emergente en el mundo de hoy, es importante que consideres desde qué tipo de obras realizas hasta cómo te promocionas, y hacer ambas cosas a la vez puede resultar complicado. La representación de una galería puede ayudarte a acelerar tu carrera profesional y alcanzar tus metas en menos tiempo del que te tomaría hacerlo independientemente.