'Loving Vincent': 125 artistas y 65 mil pinturas hicieron la primera película pintada al óleo del mundo.
Publicado el: 12/09/17

Tomó siete años y 65,000 cuadros pintados a mano para convertir una película de animación única sobre los últimos días de Vincent Van Gogh.

"Loving Vincent" está catalogado como el primer largometraje completamente pintado al óleo, pero incluso esa descripción no sólo no le hace justicia al proceso minucioso y extremadamente técnico que tomó para hacer esta película única en mano. Te invitamos a descubrir como a lo largo de siete años, hicieron esta película que cuenta la historia de la vida real de Vincent van Gogh a través de sus pinturas.

Para lograr esto, los co-directores compusieron imágenes en vivo con las pinturas de Van Gogh y utilizaron animaciones generadas por ordenador para darle al contexto de la naturaleza muerta un realismo tridimensional. 

65,000 pinturas al Óleo

Una parte más pequeña de la película se compone de escenas en blanco y negro que no se establecen en contra de una pintura de Van Gogh, y dependen en gran medida de la animación de rotoscopio de computadora. Pero para la mayor parte de la película, los co-directores querían trazos reales cepillados a mano que capturaron el estilo de Van Gogh. Animación por ordenador sería inaceptable.

"Las pinturas de Vincent tienen un cierto ritmo en los pinceles pintados". "Esto no es algo que usted acaba de copiar de rotoscoping. Esto tenía que ser animación creativa. Tuvieron que controlar cada cuadro y animar los trazos del pincel marco por cuadro. "

El primer paso fue tomar a los actores -que fueron lanzados en base a la semejanza física y disfrazados con pelo completo y maquillaje para el rodaje- y ponerlos en línea con los temas de los retratos de Van Gogh. Los pintores especializados en diseño de personajes crearon 377 pinturas en lienzos de 26 "x 19 'que fusionaron actor y tema en uno solo.

Luego, usando estas pinturas de diseño como referencia, un equipo más grande de pintores reimaginó el metraje de acción en vivo y lo trajo a la vida usando técnicas tradicionales de animación stop-motion - excepto que los marcos fueron pintados al óleo en lugar de dibujados.

 El equipo de producción construyó 97 estaciones de trabajo de animación de pintura para el equipo más grande de pintores, que vinieron de toda Europa para trabajar en uno de los tres estudios en dos países. Las estaciones fueron diseñadas para que cada artista pudiera hacer referencia fácilmente a las imágenes proyectadas sin tener que preocuparse por la tecnología o la luz, ya que coincidían con pinceladas y colores en la animación de sus lienzos originales.

En total, se crearon 65.000 pinturas para la película y se rodaron con una cámara digital Canon D20 de 6K de resolución. Algunos trabajos de postproducción hicieron pequeños ajustes, pero la película final - que Good Deed Entertainment lanzará en los teatros estadounidenses el 22 de septiembre.


El arte puede ayudar a mejorar la imagen y reconocimiento social de tu negocio.
Publicado el: 21/08/17

Es bien sabido que cuando se crea un negocio se debe tener controlado una gran cantidad de aspectos si pretendemos que funcione correctamente. 
 
Uno de estos aspectos que no siempre se tiene en cuenta y que ha tomado mucha importancia en los últimos tiempos es la decoración de nuestro espacio de negocio.
 
          
 
Sea cual sea nuestro giro; ya sea una tienda, consultorio, estudio, despacho, oficinas, la decoración de nuestro espacio es muy importante, ya que es nuestra carta de presentación y la primera imagen que se van a llevar cuando los clientes nos visiten.

¿Qué le aporta el arte a mi negocio?

Antes que nada, debemos tener en cuenta que la decoración de nuestra empresa es necesaria para crear un buen ambiente, un clima idóneo que vaya relacionado con la actividad principal de nuestro negocio y en el cual tanto nuestro personal como nuestros clientes se encuentren cómodos, siendo ésto lo básico para el buen funcionamiento del mismo.
 
           
 
Es mucho más que solo decorar, una pieza artística nos permite sorprender y llamar la atención de nuestros visitantes de una forma muy positiva. Al incorporar arte estás dándole una vital importancia a tu negocio; ya que el arte es un bien que goza de un alto reconocimiento social y te otorga un plus de sofisticación y distinción. 
Ten en cuenta que todos los elementos juegan un papel importante, por eso debes tomarte el tiempo para determinar cuál será la imagen que quieres dar de tu negocio o tu espacio.
 
           
 
Te invitamos a que visites nuestro catálogo de artistas en donde encontrarás una gran variedad de estilos y precios para que adquieras una obra de arte original que vaya con el giro de tu empresa y con ello mejorar tu imagen profesional. Acércate a nosotros.
 
 
 

Mujeres Surrealistas
Publicado el: 17/04/17

Mujeres surrealistas. Sí hay muchas importantes además de Frida Kahlo.

Frida  Kahlo es sin duda uno de los los más grandes íconos en el mundo del arte, es la mujer más famosa del mundo surrealista, pero no es la única. Casualmente hay importantes productoras, dos de ellas ligadas a México.

El surrealismo surge en el siglo XX en Europa dominado principalmente por hombres, sin embargo, las mujeres han luchado para incluirse en este mundo.

Es momento de ampliar nuestra vista, y conocer a otras artistas consideradas como las mujeres creadoras más importantes de esta corriente. 

.Remedios Varo

Tras la segunda guerra mundial, Varo se instaló en México donde desarrolló su estilo surrealista. Remedios plasmaba sus curiosidades intelectuales y espirituales en sus obras. Es claro que su estilo es influenciado por elementos como la literatura, la naturaleza, la religión, e incluso por las pláticas con sus amigos como Leonora Carrington y Kati Horna.

.Leonora Carrington

Nacida en el Reino Unido, Leonora había tenido una larga producción de pinturas y esculturas repletas de materia mítica. Sin embargo, tras varios años se estableció en México donde desarrolló una su talento, dominando su estilo surrealista fascinante.

.Gertrude Abercrombie

Tenía una fascinación por la luna, gatos negros, las mujeres y los misterios.  Creó un mundo gótico en cada una de sus pinturas. Era una mujer con una vida glamorosa, quien se instaló en una casa victoriana de lujo en la que solían hacer fiestas extravagantes para artistas y músicos de jazz.  Por el contrario, sus obras reflejan una profunda soledad, un cielo nocturno, un silencio eterno.

.Dorothea Tanning

Ella expone a las mujeres jóvenes con una carga emocional y sexualmente en reposo. La artista vivía en Nueva York, donde conoció a su compañero surrealista Max Ernst, al final ambos se trasladaron a Francia a finales de 1950 donde comenzó a centrarse en la abstracción y la escultura blanda.

.Helen Lundeberg

Ella es una mujer que creó lo que se conoce como Postsurrealismo, en un principio como lo dijo André Breton: “el surrealismo promovía la expresión de automatismo psíquico puro”, mientras que Helen cree firmemente que es una forma 100 % racional, donde la creatividad representa lo inconsciente de la mente.

Es maravilloso como además de tener a Frida como representante, existen más mujeres que han luchado por posicionarse en el mundo del arte y que lo han logrado, aunque sigan en relativo anonimato para muchas personas.