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                                                             ¿Qué debes incluir en una tarjeta de presentación de un artista?

        Tu nombre. Si usas un seudónimo para promocionar tu arte, asegúrate de que el nombre en tu tarjeta de presentación sea el mismo que aparece en tu página web y en tus páginas de redes sociales.

        Información de contacto. Una tarjeta de presentación no tiene ningún sentido si no le dice a alguien cómo contactarte: imprescindible tu número telefónico y correo electrónico.

        Sitio web. Tu tarjeta debe incluir el sitio web en donde puedan verse tus obras.

        Elementos clave. Puedes usar una de tus obras como fondo, incluir un ícono gráfico universal, etc. Los siguientes elementos podrían resultar útiles en tu tarjeta de presentación:

• Servicios que suministras
• Tu dirección (si tienes un estudio o negocio)
• Logo
• Íconos de redes sociales

Diseño y tamaño

        Mantenla pequeña. Una tarjeta de presentación puede variar en tamaño y forma, pero nunca debe ser más grande que 9 cm x 5.5 cm. Esto es importante porque las tarjetas de presentación de este tamaño cabrán fácilmente en la mayoría de las carteras estándar, y en bolsillos.

        Mantenla limpia. No sobrecargues tu tarjeta de presentación con demasiada información, o de lo contrario terminará luciendo poco atractiva y confusa.

        Mantenla clara. Utiliza Fuentes sencillas que sean fáciles de leer, especialmente para tu dirección de correo electrónico.

        No uses más de una obra por lado. Tu tarjeta de presentación es pequeña y tu obra necesita todo el espacio posible para causar impresión. Si estás incorporando obras de arte en el diseño, permite que llenen la longitud o altura de tu tarjeta de presentación. Así tendrá impacto. No fuerces múltiples obras en la misma tarjeta o lucirá sobrecargada y poco profesional.

        Usa un papel rígido. Esto costará un poco más de dinero, pero el papel rígido dura más tiempo y da una mayor sensación de profesionalismo. Además de retener mejor el color, le demuestra a la gente que te tomas tu arte lo suficientemente en serio como para invertir en una tarjeta de presentación de buena calidad.

Ideas divertidas para tarjetas de presentación de artistas

        Diversidad. Si quieres mostrar todas tus pinturas, imprime muchas tarjetas de presentación distintas y deja que cada persona elija la que quiere llevar.

        Juega con las formas. Todos están esperando un rectángulo, pero puedes hacer cosas interesantes con las imprentas hoy en día. Bien sea redondeando los bordes o cambiando la forma por completo. Asegúrate de que el papel sea suficientemente fuerte como para soportar la forma no convencional, tomando en cuenta el manejo que le darán.

        Materiales interesantes. Puedes ser creativo hasta para el uso de materiales distintos para crear tu tarjeta de presentación: metal fino, textiles, papel de lija, plástico, etc.

        Tarjetas de presentación interactivas. Aunque es buena idea tener disponibles varias tarjetas de presentación ya listas, algo grandioso que puedes hacer es tener algunas tarjetas de presentación sólo con tu sitio web e información básica personal en la que tengas suficiente espacio en blanco para dibujar pequeñas piezas únicas en ese instante, como retratos de la persona a la que le vas a dar tu tarjeta.

        Muchas veces, tu tarjeta de presentación es la primera impresión que darás a tus posibles futuros clientes. Garantiza que sea cautivadora, que venda y que conquiste.

Cómo mercadear fotografía artística 

        Tomó mucho tiempo lograr que la fotografía fuese considerada una obra de arte. Eso establece un ambiente actual en el que los artistas no solo deben promocionar sus piezas individuales, sino que también deben hablar de la manera artística en la que trabajan.

        Entonces, ¿cómo es que se da a conocer un fotógrafo? En muchas ocasiones, puedes aprovechar el proceso de participar en competencias de arte, inscribiendo tus obras a eventos con jurados y usando esto como una manera de establecer una posición para ti mismo. Aunque el rechazo es probable, exponer tus obras ante una audiencia es una habilidad por sí misma. Esta habilidad puede aprenderse por medio de ensayo y error, al ver qué funciona con una audiencia o con el jurado de una competencia y qué no.

        Hay estrategias que pueden ayudarte a publicitar tus obras delante de un curador y te den como autor más visibilidad. Rebecca Robertson, una curadora, escritora, editora fotográfica y la coeditora de New York Photography Diary, dice que la manera en que un fotógrafo presenta sus obras a un curador en potencia o expositor puede aumentar las posibilidades de que la obra tenga éxito. Robertson dice, “Cuando estoy contemplando una obra quiero saber que quien la fotografió se toma su trabajo en serio, y que la obra está lista para mostrarse al mundo. Si la obra es fuerte, esto se notará. Y si no lo es, una presentación elegante no ocultará la verdad”.

        Debes tomar en cuenta otras cosas sobre la manera en que presentas tus fotografías para darles el mayor impacto posible. Brian O’Doherty escribió para White Cube en el año 1976 que “la manera en que se cuelgan las fotografías presenta una hipótesis sobre qué ofrecen”, y ese principio sigue siendo válido hoy en día.

        Aunque los pintores tradicionalmente se han valido del uso de marcos ornamentados para demostrar la seriedad y naturaleza estética de sus obras, eso no es tan común en cuanto a la fotografía. Robertson comenta que “Como norma, los marcos de las fotografías son sencillos o inexistentes”. De nuevo, es importante el principio de mantener la atención sobre las imágenes, especialmente en la manera en que se relacionan las fotografías entre sí en cuanto a espacio y posición. Al organizar un grupo de fotografías en la pared, estás creando un ánimo general, contando una historia que le da al espectador una sensación de coherencia respecto a tu obra.

        Una vez que el espectador se conecta con tu arte, ¿en qué se diferencia el proceso de vender una fotografía al de vender una pintura? Depende del fotógrafo y es una parte fundamental decidir cómo limitar el número de copias que está dispuesto o dispuesta a vender. La decisión de limitar el tamaño de la edición es básicamente una estrategia de marketing. La singularidad aumenta el valor, saber que la edición es más pequeña hará que la impresión tenga más valor. Así que si tu meta es ganar la mayor cantidad de dinero posible por vender, debes pensar si ganarás más vendiendo unas pocas copias a un precio más alto, o más piezas a menor precio durante toda tu vida.

Un evento como este puede ser una excelente oportunidad para ti como artista de avanzar en tu carrera, y es importante que te enfoques en esa noche con esta perspectiva.

1. Elige Un Mensaje

Piensa en qué dice esta recepción de ti. ¿Es tu primera recepción? ¿Estás exponiendo en el extranjero? ¿Es un show individual o colectivo? ¿Qué de ti atraerá la atención de tus visitantes? Estar bien preparado mentalmente es una manera de decirle al mundo que eres un artista serio y que vale la pena verte.

1. Elige un Buen Atuendo

Si tu recepción no tendrá un código de vestimenta por parte de la galería, tienes muchas opciones. Muchos artistas cometen el error de vestirse de forma demasiado formal o demasiado casual. Lo esencial es:

• Lucir profesional
• Ser cómodo
• Usar ropa con la que te sientas bien

1. Prepara Puntos de Conversación

A los visitantes les encanta conversar con los artistas, y saben que una recepción de inauguración es el mejor momento para hacerlo. No te sorprendas ni se sientas intimidado por la atención, estas personas sienten curiosidad por tu trabajo y por ti como artista. Saber qué cosas no debes decir puede ser tan importante como saber qué decir. Prepara tus historias interesantes detrás de tus obras y recuerda cómo medir el interés de tu audiencia.

1. Conoce Tu Obra

Llega antes de que comience la recepción, y asegúrate de saber dónde están tus obras exactamente. Memoriza títulos, dimensiones, precios, y peso (en caso de que el comprador pregunte, para calcular el envío).

1. Qué Cosas Llevar – Y Qué No Llevar – A Tu Recepción

• Tarjetas de presentación
• Un bolso pequeño
• Un equipo móvil con cámara

1. Conozca al Personal de Antemano

Las recepciones en las galerías generalmente tienden a ser sorprendentemente cortas, y el personal estará increíblemente ocupado asegurándose de que todo vaya bien. Especialmente durante una exhibición colectiva, puede ser difícil tener tiempo uno a uno con el personal. Sin embargo, puede que sea necesario que te apoyes en ellos en caso de que hagas una venta, o si es necesario ajustar alguna de las obras durante el evento. Por este motivo, trata de familiarizarte con el personal de la galería antes de tu exposición.

1. Utiliza tus redes sociales para promocionar el evento.

No basta solo con publicar fotografías en el momento del evento, sino también desde antes para fomentar la promoción de la galería que maneja tu obra, e incluso después de la recepción, agradeciendo a los asistentes por haber ido.

1. ¡Relájate y disfruta!

Estos eventos son muy dinámicos y emocionantes y escucharás nuevas (a veces punzantes) opiniones sobre tus obras. Es por esto que las recepciones son ricas oportunidades para el crecimiento de tu inspiración y la expansión de tus opiniones. Ve a la recepción con la mente abierta, interactúa con los visitantes y otros artistas, y pásala muy bien. Una exhibición en una galería es un logro, y la recepción es como una suerte de fiesta grande, sobre arte, en tu honor. ¡No te olvides de ese aspecto festivo, y diviértete!